Родилась в с. Тюменцево Тюменцевского района Алтайского края. В далеком 1996 году, когда я появилась на свет, акушерка радостно сказала: «Певицей будет! Так кричит, будто поет!». Часто вспоминаю эту историю и улыбаюсь. Певицей я себя никогда не считала и не считаю. Во-первых, природный голос у меня не такой сильный и мощный, чтобы носить это гордое звание. Во-вторых, мне всегда было недостаточно просто спеть известную песню: чего-то не хватало. И, только в 22 года, я поняла, чего: песня должна быть написана мной. Почему так? Потому что я не смогу спокойно жить, если не расскажу миру о том, о чем поет моя душа.
Оглядываясь назад, понимаю, что шла к этому всю жизнь. Семья у меня музыкальная и учительская, поэтому с детства я впитывала в себя азы мировой литературы и палитру всевозможных звуков. Тогда еще воспринимала это как вечного спутника радости и веселья. Когда повзрослела, поняла, что настоящая музыка, как и настоящие слова, всегда идут рука об руку с каким-то испытанием. Это испытание нужно именно для того, чтобы дорасти до силы звуков и слов! Без борьбы, без какой-либо внутренней трагедии нельзя до конца понять того, что хотели донести до нас авторы известных культовых произведений.
С 6-ти лет я занималась в ДШИ по классу «фортепиано», параллельно играя в оркестре РНИ на ударных инструментах (бубен, ударная установка, барабаны и др.). Как же это помогает мне теперь в написании песен! В оркестре я научилась работать с ритмом, менять в одном произведении несколько музыкальных инструментов, показывая сильные стороны каждого. А про рояль даже говорить не нужно: всем известно, что старинный инструмент способен на многое! Если есть навыки игры на этом инструменте, перед тобой открываются многие дороги.
Волнение перед собственным выступлением... Про него можно написать целый трактат, но не буду. Скажу лишь, что волнение бывает и полезным. Да, говорят, что, если исполнитель не испытывает легкого волнения перед выходом на сцену, то он занимается не своим делом. Не знаю, соглашаться ли с этой позицией, опровергать ли ее... Знаю лишь, что я с детства волновалась перед каждым выходом на сцену. И волновалась сильно. Почему? Это загадка даже для меня самой. Предполагаю, что это тоже сыграло свою роль в том, что не пошла дальше – не превратила любимое дело в профессию. Но, кто знает... Может быть, это и к лучшему?
К лучшему? Да, лучшее для меня – это создание песен. Не хвастовство, не желание покорить города и веси, а именно тот спокойный, волшебный момент, когда я понимаю – вот она пришла, новая! И сразу попадаю в какую-то Вселенную – свою Вселенную. Начинаю писать. Слова. Музыка. Непременно, начать нужно с припева (почему-то у меня он создается в самом начале работы над песней, а потом уже вступают в игру куплеты, речитативы...). Писать и не торопиться!
Есть неправильные пчелы, а есть неправильные песни. Так вот, я считаю, что неправильные пчелы – это даже мило (спросите у Винни-Пуха!), а неправильные песни – это... Нет, это не плохо. Это – полная пустота, тишина, ошибка. И я вовсе не говорю про четкую форму песни, обязательное знание нотной грамоты для ее написания и т.д. Это, безусловно, важно, но не является главным. На мой взгляд, правильная песня – та, которая прочувствована, которая идет из глубины собственных эмоций (часто сокрытых от мира), которая должна раскрыться постепенно, как цветок, поэтому не нужно торопиться, создавая ее.
Итак. Как я пришла к написанию песен? Шла долго. Трудно. Падала, поднималась, снова шла... После серьезной учебы в музыкальной школе, дальше учиться по музыке я, однако, не пошла. Испугалась, банально. И нашла еще сто причин, почему мне не нужно профессионально заниматься музыкой. Но, уже на 4 курсе филфака, поняла, что не смогу жить без этого. Стала учиться у педагога по академическому вокалу в АлтГМК (Салтыковой Ирины Викторовны) и записывать песни на студии, а через год после этого сама начала писать тексты песен и музыку к ним. За несколько лет выпустила около 10 авторских песен, которые можно найти на различных музыкальных площадках (music.yandex, Apple Music, iTunes и др.).
Про падения я не зря упомянула. В августе 2020-го года я упала так сильно и больно, чтобы потом подняться во всех смыслах. Мне было 23 года, в голове одна радость и непринужденность. Светит летнее солнце, я с улыбкой шагаю по улицам Барнаула, захожу за поворот... Да, меня сбила машина там, где этого в принципе не могло случиться. Значит, судьба? Значит, так надо?
Далее последовало долгое восстановление после переломов. Вокруг меня были только близкие и надежные люди, пытались всячески подбодрить и настроить на победу в этой борьбе. Но, что делать, когда вокруг нет никого? Пусть даже на час. А ведь боль и страх неизвестности атакуют!
И я сделала. Собрала всю свою волю в кулак и начала писать рассказы, стихи, песни... Да, песни у меня были и до этого, но они, так скажем, не доставались мне такой ценой. Наверное, именно поэтому я теперь с особой благодарностью отношусь к этому делу и не собираюсь его менять ни на какое другое.
Если говорить про жанр своих песен, то пока я не до конца определилась с его точным названием. Думаю, время покажет. Но, сейчас больше склоняюсь к определению «эстрадный романс».
Главная цель моего творчества – пробудить в людях тот спектр мыслей и чувств, который уже есть в их сердцах; показать, что своих эмоций нужно не бояться, а, наоборот, быть им благодарными. По жизни нужно идти вперед и с песней! И у каждого должна быть песня своя.
Из известных композиторов-исполнителей вдохновляет на данный момент творчество Леонида Агутина. Не совсем мой стиль, а цепляет! Из классиков с детства лидирует Шопен. Иногда смеюсь и говорю друзьям, что Шопен как будто за несколько столетий до моего рождения взял и угадал все то, что мне нравится! Действительно, я обожаю в его музыке все, даже этюды, которые так не любила во время учебы в музыкальной школе. А у Шопена этот жанр носит особое одеяние – именно то, которое я так ценю в музыке.
Но я не забываю, что за лицом кумира стираются собственные черты. А создавать свое – это мой воздух. Не потому, что мне тяжело дышать, когда другие на пике славы. А потому, что я чувствую (всегда чувствовала), что мне есть, что сказать тем, кто меня слушает.
Собственное творчество очень хорошо расширяет границы знакомств. Весной 2022 г. у меня был обстоятельный разговор со Львом Шапиро – барнаульским композитором, автором песен для Григория Лепса, Лолиты, Хора Турецкого. Говорили про песни. Лев Маркович только подтвердил мои слова о том, что идеи – они повсюду. Ты прислушиваешься к мелочам, а эти мелочи – это и есть подсказки для твоей новой песни. Также композитор подбодрил меня и убедил, что страх и волнение – это плохие друзья на творческом пути. Не могу не согласиться!
2022 год был богат на музыкальные знакомства. Совершенно случайно, через шестое рукопожатие, я попала на «Школу композиторов» – сильный и серьезный проект, руководителями которого были Анна Анатольевна Лакиза (г. Барнаул) и Александр Геннадьевич Гилев (г. Москва). Думаю, город Барнаул многое потерял бы, если бы такого проекта не было. На протяжении нескольких месяцев мы встречались на сессиях школы, учились у мастеров, обменивались опытом по написанию песен. Следует отметить, что среди участников были композиторы не только из Барнаула, но и из других городов и сел. Таким образом, география проекта была самой разнообразной. Этот проект многое мне дал. Безгранично благодарна его создателям! Да, музыка должна жить и звучать, а современная, самобытная музыка – тем более!
В настоящее время я работаю преподавателем русского языка и литературы в музыкальном колледже города Барнаула и пишу песни о жизни, любви, мечте, о чудесах... Пишу о том, что чувствую. Руководствуюсь в этом нелегком деле известной фразой Паганини – «Чтобы заставить чувствовать, нужно сильно чувствовать!».
В 2022 году, став лауреатом на фестивале композиторов «Песни иткульского лета», я поняла, что всё в наших руках. Только сам человек имеет право выбирать, что важно ему. Выбирать непременно то, без чего душа не может петь. И я выбрала: песню!
